AbrahamArt Galerie
& Kunstuitleen

Bij AbrahamArt heeft u keuze uit de meest eigentijdse kunstcollectie van de Benelux.
Lees meer »

Kunstwerken bekijken per kunstenaar

 Grootste galerie van Nederland  Proefplaatsing aan huis  Flexibele kunstuitleen privé en zakelijk

onze selectie

net nieuw

fotografie

kunstenaars

Array ( [0] => WP_Post Object ( [ID] => 2234 [post_author] => 1 [post_date] => 2016-09-28 11:01:14 [post_date_gmt] => 2016-09-28 11:01:14 [post_content] =>

Kunstenaar Robbert Fortgens bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Vernieuwer in het combineren

De kunstwerken van Robbert Fortgens zijn bij AbrahamArt zowel te koop als te huur. Via ons unieke kunstuitleenconcept kunt u de schilderijen van Robert Fortgens (of andere bekende kunstenaars) in huis halen voor slechts drie procent van de waarde van het kunstwerk. U spaart daarvan twee procent voor een latere aanschaf van een kunstwerk naar keuze. Kunstuitleen is een interessante optie voor zowel bedrijven als particulieren.

Realistische schilderkunst

Robbert Fortgens is een Amsterdamse kunstenaar, die al vanaf zijn 13-jarige leeftijd schildert. Na het afronden van de middelbare school, heeft hij een aantal jaren gestudeerd. Hij volgde zijn opleiding aan de Rietveld academie in Amsterdam, waar hij kennis maakte met diverse schildertechnieken en het vak van fijnschilder leert. Na deze leerschool gaat Fortgens zelfstandig verder als kunstenaar, met realistische schilderkunst als uitgangspunt.

Expressionistisch schilderen

Midden jaren tachtig liet Robbert Fortgens de realistische fijnschilderkunst los om zich te gaan wijden aan een expressionistische wijze van schilderen. In de beeldende kunst zijn duidelijk twee contrasterende visies te zien. Het fotografisch realisme, waarbij de nadruk ligt op de exacte weergave van de beeldmotieven en aan de andere kant het abstract expressionisme. De kunstenaar verbleef graag lange tijd in zuidelijke landen. Aan zijn toenmalige palet met warme aardkleuren was dit goed waarneembaar. Hij bleef het realisme koesteren in de fotografie, waarin ontmoetingen met mensen, steden en landschappen werden vastgelegd. Zijn succesvolle carrière als abstract schilder kwam pas echt van start toen Robbert Fortgens in 1992 naar buiten kwam met een serie dagboekschilderijen.

Expressieve composities

Voor zijn abstracte werken, haalde Robbert Fortgens zijn inspiratie uit zijn omgeving en de dingen die om hem heen gebeurden. Met het voor hem zo vanzelfsprekende middel, de verfkwast, schilderde hij expressieve composities, opgebouwd uit breed geschilderde vlakken en verfstreken. Het zijn geen weergaven van de uiterlijke werkelijkheid, maar het zijn registraties van zijn reactie op het dagelijks bestaan. Hier en daar spelen figuren en onderdelen van een interieur een rol in de werken van Robbert.

Spannende, interessante combinaties

Ondanks alle succes dat hij met zijn abstracte schilderijen kende, koos Robbert Fortgens er in 2008 voor om zich te verdiepen in het verbinden van schilderijen met fotografie. Deze koerswijzing resulteert in spannende, interessante combinaties, waar je naar kunt blijven kijken. De dikke verftoetsen staan strak en glanzend op het linnen, terwijl de foto’s iets schilderachtigs krijgen door de langere sluitertijd en het gebruik van olieverf op de foto’s. De combinatie van deze materialen en technieken maakt het werk van Robbert Fortgens tot sterke beelden.

De schilderijen van Robbert Fortgens zijn te koop en te huur via kunstuitleen

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Robbert Fortgens. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Robbert Fortgens of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Robbert Fortgens [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => robbert-fortgens [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:42 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:42 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/robbert-fortgens/ [menu_order] => 0 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[1] => WP_Post Object ( [ID] => 14832 [post_author] => 1 [post_date] => 2016-12-07 02:00:06 [post_date_gmt] => 2016-12-07 01:00:06 [post_content] =>

Kunstenaar Robbert Fortgens bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Amerikaans kunstenaar

Jeff Koons is een kunstenaar die geboren is in York op 21 januari 1955. Hij studeerde aan het Maryland College of Art en het Art Institute in Chicago. Na zijn studie viel deze bijzondere kunstenaar al snel op. Vooral nadat Koons in 1976 naar New York verhuisde. Hier begon hij met kunst maken en bedenken. Zijn eerste kunstwerken bestonden vooral uit huishoudelijke producten. Ook maakte hij hier voor het eerst opblaasbare konijnen en bloemen. Jeff Koons is een kunstenaar die als thema banaliteit en verleiding heeft.

Puppy

Jeff Koons maakte in 1992 een uit levend bestaande bloemen een prachtig sculptuur: Puppy. Dit is een twaalfmeter hoog kunstwerk dat gemaakt is met bloemen en dat op een schoothondje lijkt. Deze wordt tentoongesteld bij het Guggenheim Museum in Bilbao. Op de dag van vandaag staat de puppy er nog steeds en is deze ook nog van levende bloemen gemaakt.

Jeff Koons stijl

Jeff Koons verdienste ligt in het verwerken van kitscherige elementen in 'Kunst met de grote K', Koons' werk vertoont overeenkomsten met popart, in zoverre dat hij elementen uit lagere kunst haalt en deze verwerkt in grotere en hogere kunst. Vandaar dat men zijn kunst ook onderbrengt in de categorie Neo Popart. In het speciale geval van Koons spreekt men wel van überkitsch: kitsch die zo sterk wordt aangezet, dat die niet meer te genieten is en juist daaraan zijn kunstzinnigheid ontleent.

De kunstwerken van Jeff Koons zijn te koop en te huur via kunstuitleen

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om kunstwerken te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Jeff Koons. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Jeff Koons  of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Jeff Koons [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jef-koons [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:00 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:00 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://www.AbrahamArt.com/kunstenaar/jeff-koons/ [menu_order] => 1 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[2] => WP_Post Object ( [ID] => 2298 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:15 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:15 [post_content] =>

Kunstenaar Bram Reijnders bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Maatschappij ironische kunst

In de gigantische expositieruimte van AbrahamArt kunt u hedendaagse kunst kopen én huren van gevestigde kunstenaars en opkomend talent, waaronder de werken van galeriehouder Bram Reijnders. Wie in plaats van kunst kopen liever kunst wil huren, kan gebruik maken van ons flexibele kunstuitleenconcept. Kunstuitleen is voor zowel particulieren als bedrijven interessant.

Dromen

Als kind had Bram Reijnders nooit gedacht aan een loopbaan als schilder. Wel was hij gedreven in andere creatieve takken van sport. “Vroeger wilde ik graag een beroemde popster worden maar dat gaat niet meer lukken”, glimlacht Bram. Hoe Bram Reijnders dan toch in de kunstbusiness belandde, is een intrigerende anekdote. “Ik had een nacht de droom om naar het buitenland te gaan, een tropisch oord, waar ik een nieuw leven tegemoet zou gaan. De volgende ochtend heb ik al mijn afspraken afgezegd, ben ik naar Schiphol gegaan en kocht ik een vliegticket naar Rio de Janeiro.” Eenmaal in Brazilië kwam hij met schilderijen in aanraking die hem volledig grepen en reserveerde hij de mooiste. Toen hij terugkwam om het doek te halen, bleken ze alsnog te zijn verkocht. “Daar ben ik twee dagen lang fysiek ziek van geweest. Een vorm van liefdesverdriet. Toen dacht ik: hé, wat gaaf dat kunst zoiets met je kan doen.”

AbrahamArt

Bram Reijnders besloot in Brazilië te gaan wonen, waar hij kunstdoeken kocht die hij vervolgens verkocht in Nederland. Maar ook sloeg Bram zelf aan het schilderen. Door een televisieoptreden waren zijn werken in een mum van tijd verkocht. Aangezien hij nog niet klaar was voor een fulltime kunstenaarschap, richtte hij galerie en kunstuitleen AbrahamArt op. In elf jaar tijd is hij in contact gekomen met diverse kunstenaars en is de galeriehouder de wereld talloze malen over gereisd om kunstmarkten te leren kennen. Inmiddels heeft hij een spectaculaire opmars gemaakt en is hij succesvol op kunstbeurzen over heel de wereld met zelfs grote plaatsen zoals New York, Singapore, Hong Kong en Stockholm. Ook wordt zijn werk vertegenwoordigd door galerieën in Los Angeles, Miami, Berlijn, Düsseldorf, Singapore en Parijs.

Realiteit met fictie

“In een wereld waarin we achtervolgd worden door reclame slogans, politieke beloften, media hypes en zelfpromotie op sociale media als Facebook, vraag ik me regelmatig af: 'Wat is nou waar?'. Als we alle berichten om ons heen zouden geloven, komen we in een surreëel universum terecht dat meestal wat mooier lijkt dan dat het is, en wat daarvan maak ik mezelf wijs?” In zijn recente werken geeft Bram Reijnders uitdrukking aan de tijdsgeest die hij ziet en mixt realiteit met fictie. “Ik toon dit universum middels zelfbewuste verleidelijke vrouwen die je aandacht vragen, ongegeneerde promotie met extravagante poses, slogans en glimmende elementen. Door deze te mixen met cartoons verbeeld ik mijn "maatschappij ironische" passie voor de hedendaagse wereld waarvan ik een product ben.”

Bram Reijnders schilderijen te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Bram Reijnders. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Bram Reijnders of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Bram Reijnders [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => bram-reijnders [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:24 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:24 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/bram-reijnders/ [menu_order] => 2 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[3] => WP_Post Object ( [ID] => 2271 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:15 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:15 [post_content] =>

Atelier Lieverse bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

De Nederlandse kunstenaar Christiaan Lieverse (1971) had in 2000 zijn eerste solo expositie en in 2005 was zijn internationale doorbraak. Sinds 2008 maakt hij met 'Atelier Lieverse' een exclusieve oplage van een aantal geselecteerde originele werken. Lieverse heeft in de loop der jaren een techniek ontwikkeld om de authenticiteit en uniciteit van deze oplage te waarborgen."Het werk moest veel meer zijn dan een reproductie. Het moest uniek zijn."De basis is een kopie van het origineel, gedrukt op linnen. Maar dan wordt het werk nog eens letterlijk onder handen genomen. Verschillende lagen verf en materiaal worden gebruikt om transparantie, kleurdiepte en reliëf te creëren. Het contrast van het ruwe linnen, de snelheid van het paletmes en de verfijnde penseelstreken zijn karakteristiek voor de werken van Lieverse. Bewust en onbewust ontstaan er verschillen die ieder werk uniek maken.Atelier Lieverse wordt vertegenwoordigd door gerenommeerde galerieën en getoond op vooraanstaande beurzen.Atelier Lieverse in de kunstuitleen Wist u dat u ook een schilderij van Atelier Lieverse kunt huren? Door een schilderij in de kunstuitleen te nemen in plaats van te kopen, kunt u later op uw keuze terugkomen. Bij huren kunt u het gekozen schilderij namelijk op elk moment inruilen voor een ander schilderij of kunstwerk. Bovendien spaart u een deel van het bedrag om het schilderij later te kunnen kopen. Wilt u meer weten over huren van een schilderij of een ander kunstwerk bij AbrahamArt? Kom eens langs, of kijk op onze website bij "kunstuitleen". [post_title] => Atelier Lieverse [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => atelier-lieverse [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:05 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:05 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/christiaan-lieverse/ [menu_order] => 3 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[4] => WP_Post Object ( [ID] => 2303 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:16 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:16 [post_content] =>

Kunstenaar SR Rodrigues bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Natuurtalent in tekenen

Bij galerie en kunstuitleen AbrahamArt kunt u onder andere terecht voor schilderijen van SR Rodrigues. Deze werken zijn bij AbrahamArt zowel te koop als te huur. Door het unieke kunstuitleenconcept kunt u werken van uw favoriete kunstenaar in huis halen tegen lage maandelijkse tarieven. U spaart daarbij een deel van het huurbedrag voor een latere aanschaf van een kunstwerk naar keuze. Kunstuitleen is een interessante optie voor zowel bedrijven als particulieren.

Een geboren doorzetter

Al vanaf zijn achtste moest Sebastião, zonder vader of geld voor school, hard werken. Maar naast zijn aangeboren doorzettingsvermogen bleek Sebastião een natuurtalent in tekenen te zijn. Hij liet ooit een tekening zien aan een leraar, die hem vertelde dat hij later schilder moest worden. “Toen ik eenmaal begreep wat een schilder eigenlijk deed, heb ik nooit meer getwijfeld”, vertelt SR Rodrigues. Hoewel anderen niets voelden voor zijn keuze voor schilder of tekenaar, hield dat Sebastião niet tegen om zijn eigen pad te volgen. Inmiddels maakt hij al tientallen jaren kunst, onder zijn artiestennaam SR Rodrigues en exposeert hij onder andere in galerieën in de Verenigde Staten, Japan, Europa en Brazilië.

Cartograaf van zichzelf

Op het moment dat SR Rodrigues zich bezighoudt met schilderen ontdekt hij zijn eigen ziel. Hij is een cartograaf van zichzelf. In zijn doeken gebruikt hij prachtige aardse kleuren, in combinatie met verschillende (basis)vormen, zoals cirkels en rechthoeken. SR Rodrigues is altijd zeer toegewijd bij zijn zoektocht naar de juiste structuur, de perfecte balans en de mooiste combinaties. “Ik wil abstracte emotie overbrengen en een interactie met de kijker realiseren. Mijn werk moet een sterke ziel hebben en de kijker een ‘wow’-gevoel geven”, vertelt de gedreven kunstenaar, die een bijna verslavende relatie heeft met het resultaat van zijn kunstwerken. Zijn positieve instelling, heeft een inspirerende werking op hem. “Zonder optimisme kan ik niets nieuws creëren.”

Muziekliefhebber

SR Rodrigues woont en werkt zowel in Portugal als Brazilië. Het grootste gedeelte van zijn tijd besteedt hij in zijn atelier. Hij kan echter niet werken zonder muziek. “Ik heb altijd de radio of cd-speler aanstaan. Soms draai ik Bossa Nova, maar het kan ook heavy metal zijn of The Beatles”, licht de kunstenaar toe. Als hij eenmaal begint, weet hij niet wanneer hij moet stoppen. “Ik heb alle tijd tot mijn beschikking en daar geniet ik van.” Hij heeft bijna geen slaap en zal dan ook zelden een nachtrust halen van de volle acht uur. “Een kunstenaar moet als een jongleur zijn. Er is zoveel te doen, maar er is slechts een beperkte tijd en ruimte om het te laten gebeuren.”

Inspirerende helden

SR Rodrigues voelt het als een werk klaar is. “Alberto da Veiga Guignard zei ooit dat er in zijn geest een bel zat geïnstalleerd, die afging als het werk was gedaan. Bij mij gebeurt hetzelfde.” Naast deze schilder, rekent Sebastião onder meer de Amerikaanse kunstenaars Jean-Michel Basquiat en Julian Schnabel tot zijn helden. De kunstenaar die het meeste indruk heeft gemaakt op Sebastião, is de Catalaanse schilder en beeldhouwer Antoni Tàpies. Hij herinnert zich de eerste ‘kennismaking’ met deze schilder nog goed. “Op mijn viertiende zag ik een beeld van het werk van Tàpies. Het leek alsof ik een kostbare schat had gevonden.”

SR Rodrigues schilderijen te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder SR Rodrigues. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van SR Rodrigues of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie!https://www.youtube.com/watch?v=QbvGvw2lifQ [post_title] => SR Rodrigues [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sr-rodrigues [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:27 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:27 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/sr-rodrigues/ [menu_order] => 4 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[5] => WP_Post Object ( [ID] => 2276 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:15 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:15 [post_content] =>

Kunstenaar William Malucu (Pilar, Alagoas 1975)

Een expressieve explosie van kleur. Soms grillig en schreeuwend om aandacht, soms zacht en speels, maar altijd in krachtig evenwicht. De schilderijen van de Braziliaanse kunstenaar William Malucu nodigen uit om zijn caleidoscoop vol kleur, passie en emotie te blijven (her)ontdekken. Deze autodidact heeft door de jaren heen een authentieke abstracte stijl ontwikkeld die geliefd is bij galerieën in Nederland, Engeland, Duitsland, België, Frankrijk en Scandinavië.Malucu schildert en woont in de populaire kustplaats Fortaleza. Het bruisende nachtleven in het broeierige noordoosten van Brazilië, het eindeloze zicht op de Atlantische oceaan en de inspirerende klassieke muziek van Mahler en Bach op de achtergrond. Dat zijn voor hem de beste condities om te werken. Met een uitzonderlijke focus en bezieling weet hij zijn kleurrijke belevingswereld rechtstreeks over te brengen op het doek.Daarvoor maakt hij onder meer gebruik van de kwast, het paletmes en zijn vingers. Alle hulpmiddelen worden aangewend om zijn temperament te vertalen in geraffineerde kleur- en vormcomposities, waarmee hij op een directe manier weet te communiceren. Eerlijk en oprecht, volledig vanuit het hart. Mede door deze puurheid weet hij keer op keer te verrassen.Maar hij is ook continu op zoek naar nieuwe invalshoeken en substanties. Hij is grenzeloos in het combineren van acrylverf met de meest uiteenlopende materialen, waaronder bladgoud, zand of oude kranten. De vele lagen in zijn werk (letterlijk en figuurlijk) geven extra diepgang. “Elk materiaal wordt kunst in mijn handen. Ik geniet van uitdagingen en ontdek graag nieuwe materiën, structuren en vormen. Ik wil geweldige schilderijen maken die veel impact hebben.De oorsprong voor dit uitgangspunt ligt in zijn jeugd die Malucu doorbrengt in de enerverende metropool Rio de Janeiro. Hier raakt hij op jonge leeftijd geïnspireerd door de vele vormen van straatkunst. Als gevolg hiervan begint hij vanaf zijn vijftiende spontaan te schilderen. Drie jaar later gaat hij in de leer bij de bekende Braziliaanse kunstenaar Luiz Ernesto en weet hij zich te bekwamen in het gebruik van verschillende technieken en materialen.Met veel passie en enthousiasme ontwikkelt hij zijn talent en vindt zijn typerende eigen stijl. Hij bouwt een carrière op in Brazilië, werkt samen met diverse galerieën en waagt vervolgens de grote sprong naar Europa. Hier is hij inmiddels uitgegroeid tot een van de best verkopende abstracte kunstenaars. [post_title] => William Malucu [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => william-malucu [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:08 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:08 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/william-malucu/ [menu_order] => 5 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[6] => WP_Post Object ( [ID] => 2290 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:15 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:15 [post_content] =>

Kunstenaar Jef Poldervaart (Vlaardingen 1954)

Een schrijver, kunstschilder, muzikant, regisseur en fotograaf. Jef Poldervaart speelt met diverse disciplines en weet deze op volkomen eigen wijze te combineren. Met een achtergrond in de reclame- en modewereld zet dit multitalent zijn creativiteit net zo makkelijk in voor opdrachten binnen zijn eigen communicatiebureau als voor zijn vrije werk. Het werk van Poldervaart staat internationaal steeds meer in de belangstelling.Vanaf jonge leeftijd houdt Poldervaart zich al intensief bezig met het maken van muziek en het ontwerpen van posters. Hij schrijft verhalen en illustreert deze met tekeningen. Het is duidelijk iemand die houdt van afwisseling, van een organische dynamiek. Dit blijkt ook uit de vele opleidingen die hij heeft gevolgd, maar waarvan hij er geen enkele heeft voltooid. Deze kunstenaar wil zijn eigen weg banen, zijn inventieve geest wil out-of-the-box denken en zelf talenten ontplooien.Deze bewegingsvrijheid heeft hem de kunst van het zien geleerd. “Vaak kijken mensen wel, maar zien ze de essentie niet. In kunst valt zoveel te ontdekken: lichtval, lagen, dimensies, emoties, enzovoort. Het kan je horizon enorm verbreden.” Zelf kan hij oprecht ontroerd raken door wat hij ziet. Door bijvoorbeeld kleuren, geluiden en door mensen met passie die vol overgave gaan voor dat waarin ze geloven.Deze ontroering is terug te vinden in zijn werk dat veelal bestaat uit multimediale projecten, waarin fotografie, schilderkunst en digitale technieken zich verenigen. Zijn fotografie - met het vrouwelijke schoon als geliefd thema - doet denken aan stills uit oude filmklassiekers. Het is aan de kijker om het verhaal achter de beelden te ontvouwen.De sfeer is dromerig, mysterieus en heeft een sterk sensuele ondertoon, maar de vrouwen worden nooit als lustobject geportretteerd. Integendeel, ze ogen sterk, zelfbewust en onafhankelijk. Het subtiele kleurgebruik over de in de regel zwart-wit of sepia foto’s benadrukt dit. Het geeft zijn werk een elegantie en glamour die we kennen uit steden als Chicago, Parijs en Berlijn in de jaren ‘20 en ‘30 van de vorige eeuw.Door de moderne techniek hebben de schilderijen echter een eigentijdse uitstraling. Poldervaart bewerkt zijn foto’s op de computer en brengt daarop vervolgens op canvas diverse lagen aan met verf, inkt of andere materialen. Verder voorziet hij zijn werk soms met flarden tekst en herinneringen. Elk schilderij ontwikkelt zich organisch, waardoor het voor de kunstenaar vaak lastig is te bepalen wanneer een kunstwerk echt af is.

[post_title] => Jef Poldervaart [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jef-poldervaart [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:20 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:20 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/jef-poldervaart/ [menu_order] => 6 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[7] => WP_Post Object ( [ID] => 2251 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:14 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:14 [post_content] =>

Kunstenaar Zhuang Hong Yi (ShiChuan 1962)

Zijn uitzonderlijk oog voor detail, bijzonder verfijnd kleurgebruik en ongeëvenaarde streven naar perfectie maken het werk van de Chinese kunstenaar Zhuang Hong Yi populair bij verzamelaars en curatoren in de hele wereld. Zijn kunst is van een geraffineerde schoonheid en getuigt van een zeldzaam ambachtelijke vakbekwaamheid. Hij laat Oost-Aziatische invloeden feilloos samensmelten met Europese elementen en weet daarmee harten te raken. Zijn idealistische bloemenlandschappen behoren inmiddels tot de wereldtop.Na zijn kunstopleiding in China studeert Zhuang Hong Yi begin jaren ‘90 van de vorige eeuw aan de Academie Minerva in Groningen; de stad waar hij in 2000 zijn eerste solotentoonstelling heeft. Hierna volgen al snel meer aanbiedingen om zowel binnen als buiten Europa te exposeren.De inmiddels internationaal bekende kunstenaar woont en werkt nog steeds in Nederland, hij heeft een atelier in Rotterdam, maar beschikt tevens over een studio in Beijing. In zijn specifieke keuze voor kleuren, thema’s, vormen en materialen is duidelijk zijn oorspronkelijke achtergrond te herkennen. Hij weet dit echter te combineren met een sterk westerse allure.De mondaine elegantie die daaruit voortkomt, is als het ware een weerspiegeling van de geest van deze kosmopoliet die tussen zijn ateliers in Nederland en China op en neer pendelt. Hij verblijft afwisselend in twee verschillende werelden en verwerkt alle nieuwe indrukken, ontdekte materialen en inspiratie meteen in zijn werk.Zijn werk bestaat uit schilderijen - waarvan meerdere kunnen worden beschouwd als driedimensionaal - gemaakt met inkt of met een combinatie van traditionele Chinese technieken (lak, acryl- en olieverf en rijstpapier). Verder maakt hij sculpturen en kunstvoorwerpen in onder meer hout, porselein en metalen.“Ik verzamel alle mogelijke materialen waarin ik een mooie vorm herken. Deze materialen vormen samen met de natuur mijn belangrijkste inspiratiebron. Mijn persoonlijke stijl is voortdurend in ontwikkeling en wordt vertaald in vele verschillende disciplines en vormen, evenals in een verscheidenheid van materialen en formaten.” Het geduld en de precisie waarmee hij werkt, zetten echter onmiskenbaar een stempel op al zijn kunstwerken. Ook de zowel gedurfde als verrassende mix van felle kleuren typeren hem.In een periode van zo’n dertig jaar heeft hij een zeer indrukwekkend en uitnodigend portfolio opgebouwd. Door de hoge mate van diversiteit blijft de internationale kunstwereld verwachtingsvol uitkijken naar nieuwe collecties. Het werk wordt vertegenwoordigd door toonaangevende galerieën in Hongkong, Peking, Keulen, München (waaronder Baselitz, Gehard Richter en Frank Stella) en Santa Monica. [post_title] => Zhuang Hong Yi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => zhuang-hong-yi [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:52 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:52 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/zhuang-hong-yi/ [menu_order] => 7 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[8] => WP_Post Object ( [ID] => 2223 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:14 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:14 [post_content] =>

Kunstenaar Jesus Curia Perez bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Vakman van wereldklasse

Bij galerie en kunstuitleen AbrahamArt kunt u originele kunstwerken van onder andere Jesus Curia Perez kopen of huren. Als u gebruik maakt van ons unieke kunstuitleenconcept kunt u in huis halen voor slechts drie procent van de waarde van het werk per maand. Hiervan spaart u twee procent voor een latere aanschaf van een kunstwerk naar keuze. Kom ze bewonderen bij AbrahamArt: dé galerie en kunstuitleen van nu, of vraag direct een gratis proefplaatsing aan van uw favoriete Jesus Curia werken.

Beeldhouwkunst

Jesus Curia Perez studeerde in 1992 af in beeldende kunst aan de Complutense Universiteit van Madrid. Net als zijn vader, wou hij schilder worden. Toen hij in aanraking kwam met de beeldhouwkunst, was hij daarvan zo onder de indruk dat hij besloot te stoppen met schilderen en zich volledig te wijden aan de drie dimensies van het ruimtelijk werken. Europa was voor lange tijd de belangrijkste markt voor de beelden van de kunstenaar, maar inmiddels wordt zijn werk hoofdzakelijk gekocht in galerieën en op kunstbeurzen in de Verenigde Staten en Azië.

Vreugde en vitaliteit

Wie de kans krijgt om een kijkje te nemen in de werkruimte van Jesus Curia, zal zien dat het er rommelig is, maar dat hij er zelf ontzettend rustig en in volledige aandacht werkt. Door de manier waarop kunstenaar Jesus Curiá gebruikmaakt van kleuren, getuigen de eindresultaten van zijn inspanningen van vreugde en vitaliteit. Ook maakt hij in zijn kunstwerken vaak gebruik van brons, hout, steen, hars en cement. De inspiratie voor zijn kunst, haalt de kunstenaar uit zijn uitgesproken interesse in niet-Europese culturen. Door objectief te kijken naar elke cultuur en etniciteit, maakt hij naar eigen zeggen een esthetisch canon. Zijn ideaalbeeld en één van zijn drijfveren is dat alle rassen zullen evolueren naar één wereldomvattend ras.

Manipuleren van ledematen

Het meest opzienbarende aan het werk van Jesus Curiá Perez is wijze waarop hij ledematen op bijna abnormale wijze manipuleert en verlengt. Hij vervangt ook wel eens gebieden van de lichamen door creaties met geometrische vormen. “Voor mij is het creëren van een nieuw kunstwerk een uitdaging, waarbij ik open sta voor allerlei beslissingen om het optimale resultaat van het werk te krijgen. Als ik iets moet doen om te verlengen, te vernietigen, te vervangen, te wijzigen of items toe te voegen, dan heb ik geen angst om dat te doen”, licht de artist toe.

Genieten van de schepping

Volgens de kunstenaar hebben beeldhouwers twee momenten van plezier in hun werk. “De eerste en meest verheugende is wanneer ik een werk afrond en een paar minuten geniet van de schepping. De tweede is wanneer ik mensen tot op zekere hoogte zie genieten van mijn werk.” Met het maken van sculpturen is Jesus Curiá eigenlijk altijd bezig, al is het maar in zijn hoofd. Door zijn vaderschap wordt Jesus Curiá toch nog een beetje van zijn werk gescheiden. De kunstenaar is meer dan gelukkig dat hij kan leven van zijn werk, wat hij met veel passie uitoefent.

Jesus Curia Perez schilderijen te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Jesus Curia Perez. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Jesus Curia of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie![post_title] => Jesus Curia [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => jesus-curia [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:36 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:36 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/jesus-curia/ [menu_order] => 8 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[9] => WP_Post Object ( [ID] => 2231 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:14 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:14 [post_content] =>

Kunstenaar Casper Faassen bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

De spanning tussen kracht en eenvoud

Bij galerie en kunstuitleen AbrahamArt kunt u originele kunstwerken van onder andere Casper Faassen kopen of huren. Als u gebruik maakt van ons unieke kunstuitleenconcept kunt u in huis halen voor slechts drie procent van de waarde van het werk per maand. Hiervan spaart u twee procent voor een latere aanschaf van een schilderij of zeefdruk naar keuze. Kom ze bewonderen bij AbrahamArt: dé galerie en kunstuitleen van nu, of vraag direct een gratis proefplaatsing aan van uw favoriete Casper Faassen werken. Loop voor prijzen en meer informatie binnen bij AbrahamArt of kijk op de website.

Liefde voor schilderen

Casper Faassen is opgegroeid in Leiden. Daar raakte hij op jonge leeftijd al geïnspireerd door de schilderijen van Rembrandt en ontwikkelde hij zijn liefde voor tekenen en schilderen. Na zijn middelbare school vertrekt Casper Faassen naar de Verenigde Staten, op zoek naar avontuur. Als hij eenmaal terug is in Nederland besluit hij een opleiding te volgen aan de Universiteit van Amsterdam. Na zijn opleiding trok Casper in in zijn studio in Amsterdam om zijn schilderkunsten verder te gaan ontwikkelen. Vrijwel elke minuut, vaak tot diep in de nacht, werkte hij aan zijn schildervaardigheden. Casper experimenteerde er op los met verschillende technieken en materialen, maar altijd met spontaniteit, kracht en spel tussen kleur en materie.

Kunsttalent

Casper Faassen won in 2007 de prijs van ‘kunsttalent van het jaar’ van Stichting Kunstweek. Inmiddels hangen zijn kunstwerken in galerieën in zowel Europa als op kunstbeurzen in de Verenigde Staten. De laatste jaren staat Casper Faassen vooral bekend om zijn bijzondere en integere vrouwenportretten. Deze portretten worden vaak op de meest uiteenlopende en spannende achtergronden neergezet. Zijn bijzondere werken hebben hem laten uitgroeien tot één van Nederlands populairste kunstenaars.

Onmiskenbare eigen stijl

Zijn artistieke ontwikkeling heeft ervoor gezorgd dat Casper Faassen, met name door zijn grote voorbeeld Pablo Picasso, een onmiskenbare eigen stijl heeft ontwikkeld. Met een paar ogenschijnlijke simpele lijnen is de kunstenaar in staat om spanning, intimiteit en ingetogenheid over te brengen. In zijn schilderijen nemen vrouwelijke vormen, maar ook bloemen een belangrijke plaats in. Naast schilderen werkt Casper Faassen ook met fotografie en lithografie. Tot de dag van vandaag wordt de kunstenaar gedreven door zijn nieuwsgierigheid van kunst en zijn ambitie om te creëren.

Casper Faassen schilderijen te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Casper Faassen . Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Casper Faassen of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Casper Faassen [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => casper-faassen [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:41 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:41 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/casper-faassen/ [menu_order] => 9 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[10] => WP_Post Object ( [ID] => 16717 [post_author] => 2 [post_date] => 2017-10-12 12:33:42 [post_date_gmt] => 2017-10-12 10:33:42 [post_content] =>

Kunstenaar Marco Grassi bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Deze Italiaanse kunstenaar maakt de laatste jaren furore op 's werelds beste kunstbeurzen en galerieën met zijn zeer fraaie, maar soms ook confronterende schilderijen.

Artistieke taal

Marco Grassi (Grama) is een schilder van Italiaanse oorsprong, geboren in 1966. Grassi creëert opmerkelijke portretten dankzij hun realisme, altijd gepaard met een speciale aanraking en een snuifje surrealisme. De kunstenaar geeft bijzondere aandacht aan de grondigheid waarmee hij de details van zijn niet-traditionele onderwerpen behandelt.

Grassi's stijl toen en nu

Sinds het begin van zijn carrière ontwikkelde Grassi een zeer persoonlijke stijl die de identiteit van vrouwelijke onderwerpen looft in het specifieke moment waarin ze zijn geschilderd. Met zijn intense vrouwelijke portretten tracht Grassi de kijker te betoveren door een stille dialoog tussen het onderwerp en het publiek te creëren.De stukken van Grassi zijn opvallend; ze combineren pure decoratie en hyperrealistische kleur. In zijn meest recente werken heeft Grassi het element dat ooit zijn handelsmerkstijl en -techniek was, verlaten. De bepalende penseelstroken die zijn anatomische vormen omschreven hebben en een gevoel van stabiliteit voor de hele figuur hebben geleend en in strijd zijn met dichte kleuren die met spatel gemengd zijn en druppels om ze te breken en hen subtieler te maken. Zijn recente onderwerpen tonen minder zekerheid, die de figuren ooit toelaten om zich volledig te integreren in het complexe weefsel van kleuren. Vandaag is de achtergrond waarmee ze vertegenwoordigd zijn bepalend en weerspiegeld deze de gezichtsuitdrukkingen en de intense stilte van de onderwerpen, waardoor een complexiteit met de waarnemer wordt gecreëerd.De werken van Grassi zijn tentoongesteld in vele solo- en groepsuitstallingen, en internationale beurzen zoals Art Basel, Scope Art Fair en de Kunstbeurs van Moskou. Hij werd geselecteerd om te zijn bij de opening van het Italiaanse Paviljoen, in het Biënnale van Venetië in 2011.

De schilderijen van Marco Grassi zijn te koop en te huur via kunstuitleen

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Marco Grassi. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Grassi of kom de kunstwerken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Marco Grassi [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => marco-grassi [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:48 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:48 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => https://www.abrahamart.com/?post_type=kunstenaar&p=16717 [menu_order] => 10 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[11] => WP_Post Object ( [ID] => 2279 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:15 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:15 [post_content] =>

Kunstenares Charlotte Molenkamp bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Al decennia aan de top

Bij galerie en kunstuitleen AbrahamArt kunt u onder andere terecht voor schilderijen en zeefdrukken van Charlotte Molenkamp. Deze werken zijn bij AbrahamArt zowel te koop als te huur. Door het unieke kunstuitleenconcept kunt u werken van uw favoriete kunstenaar in huis halen tegen lage maandelijkse tarieven. U spaart daarbij een deel van het huurbedrag voor een latere aanschaf van een kunstwerk naar keuze. Kunstuitleen is een interessante optie voor zowel bedrijven als particulieren.

In de voetsporen van haar ouders

In 1955 wordt Charlotte Molenkamp in Tilburg geboren in een kunstenaarsgezin van vier kinderen. Op haar zestiende stapt Charlotte in de voetsporen van haar ouders en begint ze haar studie aan de St. Joost Kunstacademie in Breda. Aansluitend volgt ze de opleiding schilderen en tekenen aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg. Daar krijgt ze ook les van haar vader, de bekende schilder Nico Molenkamp. Na de afronding van haar opleiding, vindt ze een parttimebaan als leraar tekenen en kunstgeschiedenis in Oisterwijk die ze makkelijk kan combineren naast de ontwikkeling van haar eigen werk.

Exposities en kunstbeurzen

In haar eerste jaren maakte Charlotte Molenkamp vooral gouaches, aangezien olieverf te duur is. Al snel daarna wint ze met een aantal gouaches een schilderswedstrijd en krijgt ze haar eigen expositie in de Schouwburg van Tilburg. Een aantal jaren later bemachtigt Charlotte samen met haar man Ad de Roij een historische monumentale villa aan de Koningshoeven in Tilburg, waar ze ook haar atelier heeft. Ze besluit naast het maken van gouaches, ook werken te maken met olieverf op doek. De kunstenares heeft zich door de jaren heen steeds verder ontwikkeld en staat inmiddels bekend als een van de meest vooraanstaande kunstenaars in Nederland met jaarlijkse solo exposities bij diverse galerieën in Nederland. Op vele nationale- en internationale kunstbeurzen worden haar schilderijen en zeefdrukken vertegenwoordigd.

Abstract figuratief

Charlotte Molenkamp staat bekend om haar unieke schilderstijl waarin ze de olieverf in vele, royale lagen op het doek smeert. Ze heeft zichzelf aangeleerd tweehandig te werken en hanteert de penseel in haar linkerhand en de spatel in haar rechter. Het liefst schildert ze abstract figuratief, vaak bloemen maar ook mensfiguren en gezichten. Charlotte verstaat de kunst om een geweldige eerste indruk te maken met haar werk en tegelijkertijd gebalanceerde doeken te schilderen waarop haar liefhebbers – Jeroen Krabbé is een enorme fan – nooit uitgekeken raken.

Charlotte Molenkamp schilderijen te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen en te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Charlotte Molenkamp. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Charlotte Molenkamp of kom de prachtige werken en zeefdrukken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Charlotte Molenkamp [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => charlotte-molenkamp [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:12 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:12 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/charlotte-molenkamp/ [menu_order] => 12 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[12] => WP_Post Object ( [ID] => 3408 [post_author] => 3 [post_date] => 2016-05-31 00:00:40 [post_date_gmt] => 2016-05-31 00:00:40 [post_content] =>

Kunstenaar Mo Cornelisse bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Deze kunstenares is geboren in 1965 en werkt sinds 2012 als fultime ceramist. Ze zoekt de uitdaging in eenvoud, materiaal en tegenstellingen. De wandobjecten geven aan dat je uit porselein niet alleen maar thee drinkt. Eigentijds porselein van de Nederlandse ceramiste Mo Cornelisse. Haar tedere werken bestaan uit porselein, gecombineerd met symbolische elementen die haar verhaal weergeven. Ze is in korte tijd succesvol geworden en haar werk wordt op kunstbeurzen en in galerieën wereldwijd getoond.

Werken van Mo Cornelisse te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om de ceramieken te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder van deze kunstenares. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken of kom de ceramieken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Mo Cornelisse [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => mo-cornelisse [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:34 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:34 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://185.96.4.194/~abrahamart/kunstenaar/mo-cornelisse/ [menu_order] => 13 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[13] => WP_Post Object ( [ID] => 2208 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:14 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:14 [post_content] =>  

Kunstenaar Dario Bosa bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Fascinatie voor vorm en expressie

De getalenteerde Dario Bosa wordt in 1958 geboren in Santha Catharina in Brazilië. Al tijdens zijn jeugd is de kunstenaar gefascineerd door vorm en expressie. De jonge Dario besluit op zijn 15e zijn leven te wijden aan schilderen en beeldhouwen. Dit doet de veelzijdige kunstenaar met groot succes. Zijn werk wordt getoond in galerieën in Brazilië, Engeland, Duitsland, Frankrijk en Nederland en behoort tot zowel particuliere als bedrijfscollecties over de hele wereld.

Experimenteren met technieken

Als groot bewonderaar van kunstenaars als Van Gogh, Gustav Klimt en Antoni Tapies, die hem tot de dag van vandaag inspireren, maakt de gepassioneerde kunstenaar indrukwekkende werken met unieke effecten. Ondanks deze bewondering is het zoeken naar originele technieken bij uitstek een uitdaging voor Dario Bosa. Dagen en nachten kan hij besteden aan het experimenteren met textuur en effecten om de meest unieke werken te creëren.

Op zoek naar harmonie

Dario Bosa is een ware dichter op doek, die altijd op zoek is naar de harmonie van vorm, kleur, materie en techniek. De kwaliteit van de compositie en balans in zijn werk valt direct op, maar het is de onuitputtelijke zoektocht naar schoonheid die zijn werk zo indrukwekkend maakt. Daarbij weet de kunstenaar de zwoele warmte en het ritme van het Braziliaanse straatleven bijna tastbaar te vereeuwigen in zijn doeken.

Krachtige kleuren en vormen

Dario Bosa beheerst meerdere disciplines die hij met succes toepast. Hij is vooral bekend om zijn fraaie abstracte kunstwerken, maar de Braziliaanse kunstenaar heeft ook een aantal mooie dynamische stukken gemaakt waarin vrouwen de hoofdrol spelen. Kenmerkend voor het expressieve werk van de bevlogen kunstenaar zijn de kracht van kleur en het ritme van de vorm. Bij het creëren van zijn schilderijen maakt de kunstenaar gebruik van spieramen van wel acht centimeter dik, die driedimensionale kunstobjecten tot stand brengen.

Sprekende composities

Vooral de materiaalkeuze en de originele technieken kenmerken de kunstwerken van het Braziliaanse talent. In zijn serie ‘Free Rusty Spirit’ weet Dario deze technieken te transformeren tot sprekende composities. In deze werken verwerkt hij onder andere verschillende soorten zand uit diverse Braziliaanse staten met verschillende kleuren en eigenschappen. Ook gebruikt hij originele 19e eeuwse documenten, pigmenten en zegels in combinatie met diverse verfsoorten die hij in verschillende lagen aanbrengt. In zijn serie ‘Mystic People’ maakt Dario Bosa composities van dromende mensen in mystieke entourages. Hij werkt hierbij voornamelijk met het paletmes op een eenvoudige maar geraffineerde manier. In de werken in de serie ‘Urban People’ verwerkt hij diverse materialen tot stoere composities van mensen in dynamische omgevingen, geïnspireerd door zijn reizen door Zuid-Amerika en Europa.

Werken van Dario Bosa te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Dario Bosa. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken van Dario Bosa of kom de fraaie werken van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Dario Bosa [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => dario-bosa [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:26 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:26 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/dario-bosa/ [menu_order] => 14 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[14] => WP_Post Object ( [ID] => 2225 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:14 [post_date_gmt] => 2015-12-22 15:01:14 [post_content] =>

Kunstenaar Rik Davids bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Het vormen van ruimtelijke objecten

Bij galerie en kunstuitleen AbrahamArt kunt u onder andere terecht voor werken van Rik Davids. Deze werken zijn bij AbrahamArt zowel te koop als te huur. Door het unieke kunstuitleenconcept kunt u werken van uw favoriete kunstenaar in huis halen tegen lage maandelijkse tarieven. U spaart daarbij een deel van het huurbedrag voor een latere aanschaf van een kunstwerk naar keuze. Kunstuitleen is een interessante optie voor zowel bedrijven als particulieren.

Blokken hout verbinden

Rik Davids studeerde aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam. Na zijn afstuderen begon hij met het vormen van kunstobjecten, door blokken hout met nieten onderling te verbinden. Op deze manier vormt hij schalen, vazen en andere ruimtelijke objecten. Voor zijn eerste werken maakte hij gebruik van sloophout waarbij hij gekleurde latten en planken omvormde tot kunstwerken. Van deze werkmethode is hij nooit afgestapt en inmiddels worden zijn schalen onder andere verkocht in Nederland, Italië en Japan.

Goed zichtbare constructie

De sloophouten schalen met een diameter van 66 cm vervaardigde Rik Davids in grote aantallen, die hij via een agent verkocht in binnen en buitenland bij designwinkels. Het formaat is steeds hetzelfde maar de kleuren, houtsoorten en composities zijn telkens anders, afhankelijk van het gebruikte sloophout. Zo zijn alle schalen uniek. In alle werken van Rik Davids is de constructie, waarbij de plankjes door middel van nietjes met elkaar zijn verbonden, goed zichtbaar.

Schilderkunst en design

De beschilderde schalen zijn autonome kunstwerken. De gebruikte techniek zit tussen schilderkunst en design in. Aan de ene kant gebruikt Rik Davids een vorm die we kennen uit de kunstnijverheid. Aan de andere kant beschildert hij het werk zoals een schilderij wordt bewerkt. En het werk hangt als een schilderij aan de muur. Daarnaast hebben de schalen nog een kenmerk van de schilderkunst in zich; de schalen kunnen de kijker net zo in zich opnemen als een schilderij dat kan. Wanneer je immers voor een schaal staat word je er door omarmd en door opgenomen. Ze komen fysiek naar de kijker toe doordat de schalen rond zijn en de ruimte in komen. Zo wordt het effect extra versterkt.

De kijker omarmen

De beschilderde schalen van Davids worden steeds groter. Rik Davids wil op grotere schaal zijn schalen maken. Hij wil kijken tot hoever hij kan gaan. Hoe groter de schaal hoe meer het werk de kijker omarmt en in zich opneemt en hoe imposanter het werk wordt. Het werk wordt niet alleen visueel waargenomen. Het geluid speelt ook een rol. Wanneer je voor het werk staat en spreekt wordt het geluid weerkaatst en hoor je een echo.

Werken van Rik Davids te koop en te huur via kunstuitleen bij AbrahamArt

AbrahamArt geeft de mogelijkheid om schilderijen te kopen of te huren via kunstuitleen van verschillende kunstenaars, waaronder Rik Davids. Vraag vrijblijvend een gratis proefplaatsing aan van de werken of kom de schilderijen van deze kunstenaar bewonderen in onze galerie! [post_title] => Rik Davids [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => rik-davids [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:00:37 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:00:37 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/rik-davids/ [menu_order] => 15 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw )[15] => WP_Post Object ( [ID] => 2305 [post_author] => 1 [post_date] => 2015-12-22 15:01:16 [post_date_gmt] => 2015-12-22 14:01:16 [post_content] =>

Kunstenaar Sebastiao Rodrigues bij AbrahamArt Galerie & Kunstuitleen

Gedreven optimist Sebastião Rodrigues werd geboren in een klein vissersdorp in de Amazone. Van jongs af aan wilde hij zich ontworstelen aan zijn geboortedorp en het onvermijdelijke leven dat voor hem was gereserveerd. Door zich te richten op een brede ontwikkeling, zijn gedrevenheid, discipline én de passie voor het schilderen, heeft Sebastião Rodrigues in de jaren daarna zijn naam gevestigd als een zeer succesvolle kunstenaar in Brazilië. Die passie zie je terug in de details van zijn werken maar ook in de manier waarop hij zijn werk benadert.Ieder werk is opgebouwd als een delicaat spel van verrassende contrasten, kleur en figuratieve beelden die zich lijken te willen bevrijden door op te duiken in de vorm van abstracte gedaantes. Sebastião Rodrigues’ technische kwaliteiten zijn opmerkelijk, maar creativiteit en een optimistisch wereldbeeld zijn de belangrijkste drijfveren in zijn scheppend proces.Sebastião Rodrigues gelooft in de mens. Hij portretteert in zijn werken dan ook menselijke idealen als schoonheid, liefde en waarheid op een delicate wijze. Al zijn werken brengt hij tot leven. De mensen in zijn werken zijn ideale schepsels die hij creëert om ons te inspireren met zijn aanstekelijke optimisme.De mate van expressiviteit waarmee hij zijn idealen en emoties naar beelden vertaalt, kan alleen van een man komen die zijn eigen leven en mogelijkheden in een zeer zorgvuldig en gewetensvol perspectief plaatst. En dag in dag uit volgt Sebastião Rodrigues het pad dat hij lang geleden koos, om keer op keer schoonheid tot leven te wekken en in zijn werken te laten zien.Kunst uit Brazilië Kunst uit Brazilië is hot. Niet alleen is Brazilië één van de opkomende landen in de wereldeconomie; ook de beeldende kunst uit Brazilië krijgt internationaal een steeds grotere naam en faam. Bij AbrahamArt kunt u kunst kijken, kunst kopen of kunst lenen via kunstuitleen. AbrahamArt brengt de spannendste kunst uit Brazilië naar Nederland. Kijkt u bijvoorbeeld ook eens naar Rodrigo Saramago, William Malucu, Claus Costa en Julio Ninio.[embed]https://www.youtube.com/watch?v=pp4y8rCHhlY[/embed] [post_title] => Sebastiao Rodrigues [post_excerpt] => [post_status] => publish [comment_status] => closed [ping_status] => closed [post_password] => [post_name] => sebastiao-rodrigues [to_ping] => [pinged] => [post_modified] => 2017-12-13 02:01:28 [post_modified_gmt] => 2017-12-13 01:01:28 [post_content_filtered] => [post_parent] => 0 [guid] => http://31.3.97.74/~abrahamart/kunstenaar/sebastiao-rodrigues/ [menu_order] => 16 [post_type] => kunstenaar [post_mime_type] => [comment_count] => 0 [filter] => raw ))

BEKIJK ALLE KUNSTWERKEN

AbrahamArt bestaat 12,5 Jaar en viert dat met u:
Ontvang een kunstbon van €100,- !

Een bezoek aan AbrahamArt, de grootste galerie en kunstuitleen van Nederland, is altijd leuk. Maar om uw bezoek tijdelijk nóg iets leuker te maken, krijgt u een kunstbon t.w.v. €100,- cadeau voor uw eerste kunstaankoop vanaf €950,-.

Het KunstKado is ook in te leveren tegen twee maanden gratis kunstuitleen!

cadeaubon-min

AbrahamArt nieuws

Kunstuitleen is gemakkelijk, flexibel en zeer betaalbaar!